Det ikoniske bandet Freshlyground fikk en samlende funksjon i Sør-Afrikas post-apartheid-år og er nå klare for Oslo Mela. Det er også den palestinske indieartisten Rasha Nahas som byr på sjangerutfordrende musikk og kulturell motstand, Nordic Griots sprer kjærlighet og forståelse gjennom musikk og historiefortelling og etter 19 år vender Hovedøen Social Club tilbake der deres norsk-cubanske salsaeventyr startet – på vår hovedscene.
Oslo Mela arrangeres 14. til 16. august på Rådhusplassen i Oslo. Festivalen er gratis og åpen for alle.
Freshlyground
– En samlende musikalsk kraft
Etter en fem år lang pause melder den ikoniske gruppa Freshlyground seg tilbake med ny vokalist, Mbali Makhoba, og en musikalsk meny av afro-jazz, pop, indierock og soul som serveres med både presisjon og energi.
Freshlygrounds medlemmer har bakgrunn fra Sør-Afrika, Mosambik og Zimbabwe og deres musikalske budskap om glede og fellesskap spilte en samlende rolle i Sør-Afrikas post-apartheid-år. De er kjent for sanger som «Doo Be Doo» og deres samarbeid med Shaikra på VM-låta «Waka Waka (This Time for Africa), og for sine dynamiske live-opptredener med marabi-inspirert piano, fengende afropop-melodier og jazz som veves sammen med fløyter og gitarer til et rytmebilde som alltid befinner seg i bevegelse.
I april slapp de albumet «Take Me Home», det første med Mbali Makhoba som vokalist, og her viser de at de både klarer å ivareta sin signaturlyd og samlende kraft, samtidig som de også baner vei for nye musikalske visjoner og Mbalis sjelfulle stemme og innstendige scenetilværelse.
—
Hovedøen Social Club
– Norske popslagere i en polyrytmisk drakt
I nesten 20 år har Hovedøen Social Club fusjonert rytmer fra Havanna med eldre norske pop-perler, og resultatet har vært overraskende og dansbare cubanske versjoner av norske slagere som har bidratt til både rykking i danseføtter og ekstra smilerynker.
Denne litt usannsynlige musikalske fusjonen så dagens lys på Melafestivalen i 2007, men det var først med albumet «¡Que viva Noruega!» at Hovedøen Social Club for alvor slo gjennom sommeren 2008. Konserten «Klassikere a la Cuba» i samarbeid med KORK, ble en stor suksess i Latin-Amerika og spilles jevnlig på cubansk TV, der bandleder Sverre Indris Joner nyter kultstatus hos musiker-kollegaer. Musikken har også vært fremført til stor jubel med Det Cubanske Operaorkesteret, en innspilling som til og med vant den cubanske Spellemannprisen CubaDisco 2025.
Hovedøen Social CLub leker definitivt ikke salsa, og den lettbente fusjonen er et resultat av høy presisjon, stor stil-kunnskap og utallige referanser til karibisk musikkhistorie. Det er derfor bare å ta på seg danseskoene for å oppleve denne gjengen på scenen der salsaeventyret startet.
På scenen:
Sverre Indris Joner – piano, bandleder
Sergio Gonzalez – sang
«Tony» Moreaux– timbales
Eduardo Cedeño – bongo
Ruben Pirela – congas
Ole Marius Melhuus – bass
Erik Eilertsen – trompet
Even Skatrud – trombone
Håvard Fossum – barytonsax
—
Nordic Griots
– Tradisjoner i ny drakt
I mer enn 700 år har den anerkjente Cissokho-familien fra Casamance i Senegal, spredt kjærlighet og forståelse gjennom musikk og historiefortelling. Nå har familien også spredt seg til Norden og her videreføres arven tilpasset nordiske forhold.
De tre griotene Ibou, Cheick og Maher Cissokho, er bosatt i henholdsvis Norge, Finland og Sverige, og derfor er det også helt naturlig at de tar familiens griot-tradisjonen med seg inn i de nordiske omgivelsene der de selv bor og jobber. Strengeinstrumentet kora står sentralt i deres formidling, og sammen med deres eksplosive perkusjonsspill og magiske historiefortelling, fortsetter de å spre glede, kjærlighet samhold og forståelse på tvers av kulturer og landegrenser.
På denne konserten har de også med seg Sousou Cissokho på gitar, og det er bare å glede seg til et fengende og banebrytende samspill som garantert gjør underverker for sjela.
Med:
Cheick Cissokho – kora, perkusjon, vokal
Ibou Cissokho – kora, perkusjon, vokal
Maher Cissokho – kora, perkusjon, vokal
Sousou Cissokho – gitar
—
Rasha Nahas
– Sjangerutfordrende indiemusikk og kulturell motstand
Med musikk forankret i både klassisk gitarspill og Haifas undergrunnscene, har Rasha Nahas skapt et særegent, sjangerutfordrende og narrativfokusert musikalsk univers som fletter sammen tradisjonelle og populære stiler fra hjemlandet Palestina med elementer fra indiemusikken.
Rasha Nahas ble utdannet innen klassisk gitar i ung alder, i tenårene begynte hun å skrive egne sanger og raskt ble hun en del av den Haifas pulserende undergrunnsscene.
Hun albumdebuterte med Desert i 2021 og i 2023 kom oppfølgeralbumet Amrat ut via det britiske plateselskapet Cooking Vinyl. Her gjorde hun også sitt første forsøk på å skrive tekster på arabisk. Amrat ble spilt inn i 67 Studio i de okkuperte Golanhøydene med bidrag fra noen av de mest respekterte medlemmene av den palestinske indiescenen.
Albumet sørget også for hennes internasjonale gjennombrudd og hun har spilt på blant annet WOMEX, Glastonbury og Ultima x By:Larm. Hun har også mottatt Bertha Foundation’s Artivism Award og med det befestet sin posisjon som en innovativ artist og en tydelig stemme for kulturell aktivisme og motstand.